Япония подарила миру множество уникальных искусств. Уруши — одно из самых древних среди них. Это традиционная техника лакирования предметов быта. Она насчитывает более трёх тысяч лет истории. Подносы, шкатулки, чаши — всё это покрывали лаком Уруши. Сегодня это искусство переживает новый расцвет. 
Интерес к Уруши растёт и за пределами Японии. Мастера из Европы и России осваивают эту технику. Они создают предметы, сочетающие восточную эстетику и современный дизайн. Поднос в технике Уруши — прекрасный стартовый проект. Он функционален и одновременно является произведением искусства. Поэтому эта тема заслуживает подробного рассмотрения.
История и философия Уруши
Содержание
Уруши — это натуральный лак из сока дерева Toxicodendron vernicifluum. По-русски его называют лаковым деревом или лакодеревом. Оно растёт в Японии, Китае и Корее. Сок добывают надрезами на коре дерева. Из одного дерева за сезон получают около 200 граммов сока. Это делает материал очень ценным и дорогим.
Первые изделия с Уруши нашли в Японии при раскопках. Им около 9000 лет по данным археологов. Следовательно, это один из древнейших лаков в мире. В эпоху Хэйан лак стал символом аристократии. Им украшали предметы императорского двора. Таким образом, Уруши превратился из ремесла в высокое искусство.
Японская философия видит в Уруши нечто большее. Это не просто покрытие для дерева или металла. Это способ сделать вещь вечной и совершенной. Мастер Уруши — уважаемый человек в японском обществе. Обучение этому искусству занимает годы упорного труда. Поэтому изделия с настоящим Уруши ценятся очень высоко.
Связь Уруши с концепцией Ваби-саби
Уруши тесно связан с японской эстетикой Ваби-саби. Эта концепция принимает несовершенство и изменчивость. Лак Уруши стареет красиво — он темнеет и углубляется. Со временем поднос становится только красивее. Это называют «патиной времени» в японской традиции. Именно поэтому старые изделия ценятся дороже новых. 
Кроме того, Уруши связан с понятием «Моно-но аварэ». Это осознание мимолётности и красоты момента. Каждый слой лака наносится вручную и неповторим. Ни одно изделие не похоже на другое в точности. Таким образом, мастер вкладывает в работу частицу себя. Это делает каждый поднос уникальным произведением.
Свойства натурального лака Уруши
Уруши обладает уникальными физическими свойствами. После полимеризации он становится чрезвычайно твёрдым. Поверхность выдерживает кислоты, щёлочи и высокие температуры. Именно поэтому посуда с Уруши служит веками без повреждений. Кроме того, лак обладает природными антибактериальными свойствами. Это делало его идеальным для пищевой посуды.
Однако работа с сырым Уруши требует осторожности. Свежий сок содержит уруширол — мощный аллерген. Он вызывает сильную кожную реакцию при контакте. Поэтому опытные мастера работают в перчатках и защитной одежде. Вместе с тем после полимеризации лак абсолютно безопасен. Аллерген исчезает в процессе затвердевания.
Полимеризация Уруши происходит особым образом. Лак твердеет не от воздуха, а от влажности. Следовательно, изделие помещают во влажную среду для сушки. Специальная камера с влажностью 75–80% — идеальные условия. Температура должна быть около 25 градусов Цельсия. Таким образом, каждый слой сохнет от нескольких часов до суток.
Производства лака Urushi
Отличие Уруши от синтетических аналогов
На рынке существуют синтетические имитации Уруши. Их называют «кешью лак» или «уруши-дай». Они проще в работе и не вызывают аллергии. Однако их свойства значительно уступают натуральному лаку. Кроме того, синтетика не даёт того глубокого блеска. Настоящий Уруши светится изнутри особым образом.
Тем не менее для начинающих синтетические аналоги подходят. Они позволяют освоить технику без риска аллергии. Многие мастера начинают именно с кешью лака. Со временем они переходят на натуральный Уруши. Таким образом, выбор материала зависит от опыта мастера. Главное — понять принципы техники и развить навык.
Подготовка основы для подноса
Выбор основы — первый и важный шаг работы. Традиционно Уруши наносят на деревянную основу. Японские мастера предпочитают дерево хиноки или кипариса. В наших условиях подойдёт липа, берёза или клён. Дерево должно быть хорошо просушенным — не менее года. Иначе оно будет деформироваться под слоями лака.
Поднос из дерева нужно тщательно подготовить. Поверхность шлифуют последовательно несколькими видами наждачной бумаги. Начинают с зернистости 80, заканчивают зернистостью 400. Следовательно, поверхность становится идеально гладкой. Все щели и трещины заполняют специальной шпатлёвкой на основе Уруши. Это называется «сикоми» в японской традиции.
Кроме дерева, используют и другие основы. Металл, бумага и ткань также принимают лак. Техника маки-э часто применяется на металлических подносах. Бумажные основы дают лёгкие и тонкие изделия. Вместе с тем дерево остаётся наиболее популярным материалом. Оно хорошо впитывает первые слои и крепко держит лак.
Грунтование и первичная обработка
Грунтование — обязательный этап подготовки основы. Первый слой Уруши наносят очень жидким. Его разводят скипидаром или специальным растворителем. Этот слой называется «сабэ-уруши» или грунтовочный. Он глубоко проникает в поры дерева. Таким образом, создаётся надёжная связь лака с основой.
После высыхания грунта поверхность снова шлифуют. Используют наждачную бумагу зернистостью 600–800. Затем наносят следующий слой более густого лака. Этот процесс повторяют многократно. Каждый слой шлифуется после полного высыхания. Именно это многослойное нанесение создаёт глубину и блеск.
Техника нанесения лака Уруши 
Нанесение лака — самый ответственный этап работы. Кисти для Уруши делают из человеческих волос. Это не случайно — они дают идеально ровный слой. Синтетические кисти оставляют полосы и разводы. Поэтому профессионалы используют только традиционные инструменты. Кисть ведут длинными равномерными движениями.
Слой лака должен быть очень тонким. Толстый слой трескается при высыхании. Следовательно, лучше нанести больше тонких слоёв. Каждый слой добавляет глубину и насыщенность цвета. Традиционный поднос покрывают от 30 до 50 слоями. Именно поэтому создание одного изделия занимает несколько месяцев.
Температура и влажность критически важны при нанесении. Работают при температуре 20–25 градусов. Влажность воздуха поддерживают на уровне 65–70%. Сквозняки и пыль — главные враги мастера Уруши. Пылинка, попавшая в лак, испортит слой полностью. Кроме того, прямой солнечный свет недопустим во время работы.
Техника Нури-цуке: базовые цветные слои
Нури-цуке — это техника нанесения цветного лака. Натуральный Уруши имеет коричневато-золотистый цвет. Его окрашивают пигментами для получения нужного оттенка. Традиционные цвета — чёрный, красный и золотой. Чёрный получают добавлением оксида железа в лак. Красный — из оксида ртути или натуральных минералов.
Чёрный Уруши — самый популярный для подносов. Он создаёт эффект бездонной глубины поверхности. Кроме того, чёрный фон подчёркивает золотой декор. Красный Уруши символизирует жизнь и радость. Вместе с тем сочетание чёрного и красного — классика жанра. Оно встречается в японском искусстве повсеместно.
Полировка и финишная обработка
Финальная полировка превращает поднос в зеркало. Для этого используют особый порошок — токонуко. Это мелко молотый уголь из рогов оленя. Им полируют последний слой лака вручную. Следовательно, поверхность приобретает невероятный зеркальный блеск. Именно эта глубина блеска отличает Уруши от других лаков.
Процесс полировки многоступенчатый и кропотливый. Начинают с мокрой шлифовки наждачной бумагой 1200. Затем переходят к 2000 и 4000. После этого полируют токонуко с маслом камелии. Финальный этап — полировка пальцем с минимальным количеством масла. Таким образом, достигается максимальная глубина и яркость.
Декоративные техники для оформления подноса
Готовый чёрный или красный поднос часто украшают дополнительно. Маки-э — самая знаменитая декоративная техника. Это роспись золотым или серебряным порошком по лаку. Мастер наносит рисунок специальным лаком-клеем. Затем присыпает металлическим порошком. После высыхания лишний порошок сметают мягкой кистью.
Рисунки для маки-э традиционно черпают из природы. Цветущая сакура, журавли, волны, бамбук — классические мотивы. Кроме того, популярны изображения гор и водопадов. Современные мастера добавляют абстрактные и геометрические узоры. Вместе с тем традиционные мотивы не выходят из моды. Они несут глубокий символический смысл.
Техника Рансё и инкрустация
Рансё — техника инкрустации перламутром в лак. Тонкие кусочки перламутра вырезают в форме узора. Их вклеивают в ещё не затвердевший лак. После высыхания поверхность выравнивают шлифовкой. Следовательно, перламутр оказывается внутри прозрачного слоя. Это создаёт эффект мерцания изнутри изделия.
Также используют технику инкрустации яичной скорлупой. Её называют Ранкаку в японской традиции. Скорлупу дробят на мелкие фрагменты неправильной формы. Их укладывают на лаковую поверхность мозаикой. Таким образом, создаётся фактурная, живая поверхность. Она особенно эффектна на чёрном фоне подноса.
Уход за изделиями в технике Уруши
Правильный уход продлевает жизнь изделия на века. Подносы с Уруши моют только тёплой водой вручную. Посудомоечная машина категорически противопоказана. Она разрушает лаковое покрытие за несколько циклов. Кроме того, нельзя использовать абразивные губки. Они оставляют царапины на полированной поверхности.
Хранить подносы нужно в сухом тёмном месте. Прямой солнечный свет обесцвечивает лак постепенно. Следовательно, витрины с ультрафиолетовой защитой — лучший вариант. Также нельзя допускать пересыхания воздуха в помещении. Слишком сухой воздух вызывает микротрещины в лаке. Вместе с тем высокая влажность тоже вредна для деревянной основы.
Раз в несколько лет поднос можно освежить. Для этого его слегка шлифуют мелкой наждачной бумагой. Затем наносят один-два новых слоя лака. После полировки изделие выглядит как новое. Таким образом, один качественный поднос служит всей семье поколениями. Именно это делает Уруши невероятно ценным искусством.
С чего начать освоение Уруши
Начинать изучение Уруши лучше с мастер-класса. Опытный мастер покажет технику нанесения лака лично. Книги и видео не передают всех нюансов работы. Кроме того, живое обучение помогает избежать типичных ошибок. В России и Европе проводятся мастер-классы по Уруши. Их число растёт с каждым годом.
Для самостоятельного старта выбирают небольшой проект. Маленький поднос или плоская дощечка — идеальный первый объект. Не стоит начинать со сложных форм и декора. Следовательно, сначала нужно освоить базовое нанесение и полировку. Таким образом, формируется понимание материала и техники. Только после этого переходят к декоративным элементам.
Уруши требует терпения — это главное качество мастера. Торопливость ведёт к трещинам, разводам и браку. Каждый слой требует полного высыхания перед следующим. Поэтому процесс нельзя ускорить никакими способами. Вместе с тем ожидание становится частью практики. Оно учит вниманию и уважению к материалу.
Уруши — это не просто техника создания подносов. Это философия отношения к труду и материалу. Каждое изделие несёт в себе время, терпение и мастерство. Кроме того, оно становится частью многотысячелетней традиции. Следовательно, освоить Уруши — значит прикоснуться к живой истории. Это редкий опыт в современном мире быстрых вещей.
Поднос в технике Уруши — прекрасный подарок и память. Он прослужит десятилетия и станет семейной реликвией. Вместе с тем процесс его создания обогащает самого мастера. Он развивает внимательность, усидчивость и художественный вкус. Таким образом, Уруши — это одновременно искусство и медитация. Попробуйте — и вы поймёте, почему японцы хранят эту традицию тысячи лет.
